maurits cornelis escher

fenriz fenriz
hollandalı piskopat ressam. perspektif ve paradoks olayında yarmış sıyırmış insandır. hiç bir yere çıkmayan merdivenler yada hep aşağıya inen merdivenler, birbirini çizen eller vb. gibi super dehşet resimleri vardır.
chrystal chrystal
adını m.c.escher şeklinde kullanan perspektifte aşmış ressam, gerçek olabilmesi imkansız, ama mükemmel görünen resimler yapmıştır.
jill britton's escher gallery all m.c. escher works (c)copyright cordon art bv - baarn - the netherlands. used by permission. all rights reserved. camosun
resmi web sitesi: m.c. escher - the official website explore the beautiful art of m.c. escher. learn about the artist's life and work. get the latest news about exhibitions, learn about the use of m.c... mcescher
locoroco locoroco
insan beyninin perspektif algısını yanıltabilen eserlere sahip hollandalı grafik sanatçısıdır. eserlerinin birçoğunu "taşbaskı" yöntemiyle oluşturmuştur. ayrıca matematik ve geometri ile çok yakından ilgilenmiştir.
ceng85 ceng85
20. yy dahisidir. matematikçi ve ressamdır. hem matematikçi olup hem ressam olmak normal insanlara göre beyninin çok ileri düzeyde olduğunun göstergesidir çünkü genelde insanlar ya sanata ya da sayısal uygulamalara yatkın olurlar. escher de bunların ikiside ileri düzeydedir. escher i çok özel kılan şeylerden biride resimlerini ve bulduğu şeyleri incelerseniz oraya çıkar, öyleki kendisi matematiğin resmini çizebilen bir insandır.
herut herut
maurits cornelis escher veya daha çok kullanılan şekliyle m.c. escher 1898 yılında hollanda’da doğdu. 1918 yılına kadar, inşaat mühendisi olan babası george escher, annesi sarah ve dört erkek kardeşiyle birlikte, doğduğu kent olan arnhem’de yaşadı.
okul hayatı hiçbir zaman iyi olmayan m.c. escher, çizimlerini gösterdiği grafik öğretmeni samuel jessurun de mesquita’nın da tavsiyeleriyle grafik üzerine çalışmayı uygun gördü. grafik eğitiminden mezun olduktan sonra hayatının her zaman önemli bir kısmını oluşturacak olan seyahat zevkinin etkisiyle italya’ya seyahat etti ve burada birçok çizim yaptı.
1922 haziran'ında ispanya’yı ziyaret edip birkaç yıl sonra tekrar italya’ya gitti. 1924 yılında burada jetta umiker ile evlendi ve çift uzun süre roma’da yaşadı. italya’nın etkisi çizimlerinden eksilmeyecek, birçok çalışmasında italya’ya dair şeyler yer alacaktı. 1935 yılında çok sevdiği italya’dan, yükselişteki faşist hareket yüzünden, ailesiyle beraber isviçre’ye taşındı. başlarda isviçre'yi pek sevemeyen aile, uzun akdeniz gezilerine çıktı, bu geziler escher'in eserlerini etkiledi.
1937'de eserlerinin birkaçını gösterdiği kardeşi berend, onu matematiğe yönlendirdi ve escher'i matematikle tanıştıran kişi oldu. [[escher] simetri üzerine çalışmaya okuduğu bazı makalelerin tesiriyle başladı. 1937'nin sonlarına doğru ailesiyle belçika'ya taşındı. 1941'de alman işgali yüzünden ailesiyle beraber belçika'dan hollanda'ya kaçmak zorunda kaldı. sonraki yıllarda gelecekte çok ünlü olacak birçok çalışmasını yaptı. 1950'lerin ortalarında ilgisi sonsuzluğun (2 boyutlu bir düzlemde) tasvirine kaydı. daha sonra 1958'de tanıştığı coxeter ile ömür boyu arkadaş kaldı ve coxeter'in çalışmaları escher'in birçok eserine ilham kaynağı oldu. aynı yıllarda büyük bir üne de kavuşmuştu escher, 2 boyutlu ve 3 boyutlu öğeleri aynı anda içeren birçok çalışmaya imza attı.
1962'de hastalanıp hastaneye kaldırıldı, 1964'de yeniden hastalandı. 1970'de bir kez daha hastaneye kaldırıldı ve 1972 yılının 27 martında, hilversum'da kaldığı hastanede vefat etti. son çalışması, yaklaşık altı ayını almış olan, ve 1969'da sergilediği "yılanlar" idi.

eserleri beş ana dönemde incelenebilir.

* 1922'ye kadarki erken dönem çalışmalarında birçok yüz formu ile beraber bazı kompleks yapıtları görüyoruz. her ne kadar bu ilk dönem gelecek dönemlerdeki eserleri üzerine bize ipucu verse de, bu dönemde yaptıkları ileriki dönemlerde yapacağı eserlere göre çok daha ilkel ve perspektif açısından daha basittir.

* 1922'den 1935'e kadar olan ve italya ağırlıklı çalışmalarında perspektif konusunda inanılmaz bir gelişme dikkat çeker. çalışmaları daha kompleks bir biçim almıştır ve ilerde ünlü olacak bazı baskı ve litografını bu dönemde yapmıştır. bunlardan birkaç örnek vermemiz gerekirse; "tower of babel" (1928), castrovalva(1930), "atrani, coast of amalfi" (1931), "hand with reflecting sphere" (1935).

* 1941'e kadar olan, isviçre ve belçika'da geçirdiği zamanlarda yaptığı eserleri başka bir dönem oluşturur. bu döneme damgasını vuran daha sonraları çok ünlenecek olan simetrik çalışmalarıdır. aynı zamanda bu dönemde yaptığı eserleri incelediğimizde, yaptığı akdeniz gezilerinin eserlerinde isviçre'den de belçika'dan da fazla etkisi olduğunu görürüz. bu dönemde yaptığı ünlü eserlere örnek verirsek; "metamorphosis i" (1937), "day and night" (1938), "sky and water i" (1938), ve "metamorphosis ii" (1940).

* 1954'e kadar ki, hollanda'da geçirdiği bir sonraki dönemde simetri eserlerinin yanı sıra, güçlü 3 boyutlu eserler de yapmıştır. bu dönemdeki eserlerin bir kısmında 2-boyutlu ve 3-boyutlu öğelerin bir arada kusursuz bir biçimde bağlantılı olarak bulunduğu görülür. aynı zamanda, sonsuzluk mefhumu üzerine ilk eserlerini de bu dönemde gerçekleştirmiştir. bu dönemdeki bazı ünlü eserleri, "reptiles" (1943), "up and down" (1947), "drawing hands" (1948), "house of stairs" (1951), ve belki de gelmiş geçmiş en ünlü eseri olan relativity (1953).

* 1972'deki ölümüne kadar olan son döneminde, ününün zirvesindedir. bu dönemde yaptığı eserler hayatı boyunca yaptığı belki en kompleks ve başarılı eserlerdir. örnek olarak, "convex and concave" (1955), "rind" (1955), "bond of union" (1956), "waterfall" (1961), "moebius strip ii" (1963), "metamorphosis iii" (1967-1968) ve en son eseri olan "snakes" (1969)
kaynak: tr.wikipedia.org
desmodus rotundus desmodus rotundus
ünlü matematikçi emeritus h s m coxeter'den etkilenmiş, simetri karmaşasını en iyi şekilde yaratmış, sanatsal hazzımı her eseriyle milyonlarca defa katlayan 19. yy. dehası.. algı kapısının en uca dayandığını düşündüğüm yegane isim. bütün avrupa'da yaşamış ve sonsuzluğu 2. boyuttan çıkarıp 3. boyuta sokan birinin 1972'de öldüğünden bu yana resimlerindeki karaktere bürünüşünü görüyorum. en önemli eseri olan relativity'de de görüldüğü gibi sonsuzluk gerçekten sonsuz. nitekim italya'da kaldığı yıllarda doğayla daha iç içe olmus, portre çalışmalarına ağırlık vermiş; isviçre ve belçika'da daha sürreal bir akılla dısavurmuş düşüncelerini. hayvanlar üzerinde daha çok yoğunlaşmış ve onların sınırsızlığına el atmıştır. büyüdüğü yer olan hollanda ise escher için yeniden ufku açık saf parıltılar içinde yansımıştır kağıda. tüm bunlar onun devam eden mükemmelliğinin ışığıdır ki bugüne kadar ulaşmış ve hala ulaşmaktadır.
hiperaktif kaplumbaga hiperaktif kaplumbaga
çok efendi görünmesine karşın ressamlar arasında belkide en çılgın olanıdır. aynı zamanda aile hikayesi de bir gariptir. escher gençliğinde hep matematik üzerine çalışmak isterken babası onun ressam olmasını istemiştir. bizdeki durumun tam tersi yani. bunun üzerine escher babasını kıramayıp resim alanına yönelmiştir. ama aşık olduğu matematiği çok farklı bir şekilde resimlerine yansıtır. onun bu tekniği dünyada tektir. odun baskısı yapar kendisi. odunun belli bölgelerini oyar ve boyar. dışarıdan baktığınızda hiç birşeye benzetilemeyen bu odun parçası baskıya alındığında bambaşka şeyler ortaya çıkar. üç boyutlu ve resmen matematiğin kağıda işlendiği yapıtlar.

escher tek kelimeyle bir harikadır.
kiya kiya
esher'in sürreel adlandırılabilecek karakalem çalışmaları ve paradoksal artgraftları da çok iyidir.

özellikle binalar ve merdivenler onun temel paradoks nesneleridir...